42 Факти за безценните произведения на изкуството

Дали това ти се е случило някога? Вие сте на среща в художествена галерия. Искате да впечатлите датата си, но не знаете нищо за изкуството. Вместо да казвате нещо проницателно или остроумно, просто мънкайте: "Синът е чист цвят." Oof. Искаме да помогнем! Тук са 42 факти за великолепни произведения на изкуството, които ще впечатлят дори и най-претенциозния галерист.

42. Портрет на д-р Гачет

Д-р Гачет беше личен лекар на Ван Гог и беше нает, за да запази психичното заболяване на пациента си. Ван Гог не помисли много от лекаря, като каза: "Той е по-болен от мен." Малко по-късно обаче Ван Гог дойде да види това като предимство: "Намерих истински приятел в д-р Гачет, нещо като брат, толкова си приличаме физически и психически. "

41. Момичето с калайска обица

Въпреки заглавието си, поне един историк на изкуството настоява, че обицата, носена в известното "Момичето с перлена обица" на Йоханес Вермър, всъщност е изработено от полиран калай.

40. Всичко за чл

Теодор Джерикалт бил на 27 години, когато рисувал "Рафта на Медуза". Джерикаут беше очарован от трагичния корабокрушение, вдъхновяващ картината, и отиде толкова далеч, че да заеме обезглавена глава от лудница, надявайки се да изследва нюансите на разлагаща се кожа.

39. Без докосване

Guernica на Пикасо, мощен обвинителен акт срещу фашизма, беше толкова тясно свързана с антивоенните настроения, че по време на войната във Виетнам протестиращите ще държат бдение в музея за модерно изкуство в Ню Йорк, където се провежда картината. Активистът Тони Шафразй протестира твърде далеч, когато разруши картината, като разпръсна фразата "KILL LIES ALL" с големи червени букви на платното. За щастие картината беше покрита с лак и не беше направена сериозна вреда.

38. По делото

Анди Уорхол рисува емблематичните си кутии за супа по съвета на своя приятел Муриел Латоу, който го посъветва да нарисува "нещо, което виждате всеки ден". Според друг познат Уорхол скоро излезе и купи цял куфар "всички супи. "

37. Масово производство

Първоначално наречен "Поетът", "Мислителят" от Огюст Роден е един от най-разпространените примери за скулптура. Това е така, защото има 28 различни отливки на скулптурата, много от които са направени след смъртта на Роден. Роден ще направи мухъл за скулптурите си и ще позволи на учениците му да ги преобличат толкова често, колкото някой иска копие.

36 Звездна нощ

Въпреки че не е особено буквално изображение на нощното небе, звездната нощ на Винсент Ван Гог е изненадващо точна. Работейки с астрономи на UCLA, един историк на изкуството успя да докаже, че сцената, изобразена в картината, е точно както небето щеше да се появи на прозореца на Ван Гог в нощта на 19 юни 1889 година.

35. Американско семейство

Човек лесно би могъл да приеме, че мъглата в американската готика е баща и дъщеря или може би съпруг и съпруга. Всъщност, моделите бяха сестрата на художника Грант Ууд, Нан и неговият зъболекар, Байрън МакКийби.

34. Майката на Уистлър

Аранжиментът в сиво и черно № 1, по-известен като Майката на Уислър, се твърди, че се случи случайно. Когато моделът на Джеймс Уислър не се появи, той помоли майка му да застане вътре. Моделът трябваше да стои, но майка на Уислър, която е на възраст, установи, че работата е твърде изтощителна.

33. Цифрова култура

Масивната вълна на преден план на известния печат на Hokusai Great Wave off Kanagawa осигурява вдъхновение за симфония и емотикони. Много универсален.

32. Нощниковите в Динър

Ресторантът, изобразен в Nighthawks на Едуард Хопър, е нещо като свещен граал за любителите на изкуството. Хопър никога не разкрива кой ресторант вдъхновява картината му, а само че е в ъгъла в Гринуич Вилидж. Оттогава десетки хора са изминали селото, опитвайки се да намерят мястото, където ресторантът може да е стоял.

31. Мама?

Зловещият характер на преден план на The Scream на Едвард Мунч може да е бил вдъхновен от перуанска мумия. Мънк отишъл да види мумията в Париж през 1889 година.

30. Блок глава

Един блок от мрамор седеше на площада на Флоренция, изоставен от художник, чийто договор беше прекратен рязко. Минаха 26 години, преди бащите в града да решат да наемат някой, който да извади мрамора в нещо. Микеланджело спечелил работата си с предложението си за Дейвид, като строго бие Леонардо да Винчи.

29. Златен стандарт

Чудили ли сте се някога как Klimt's The Kiss получи брилянтен завършек? Отговорът е златен лист, приложен в техника Klimt адаптирана от средновековни ръкописи и византийски мозайки.

28. Последната вечеря

Da Vinci е експерт в дълбочина и перспектива, което дава Тъмната вечеря на истинско качество. Но и фигурите в картината са реалистични: Да Винчи измита затворите в Милано, търсейки подходящо неблагонадежден модел за Юда.

27. 5

Оценени на 140 милиона долара, номер 5 на Джаксън Полок е картина, която някой би искал да притежава. Всеки, с изключение на Дейвид Мартинес. Мартинес (богат мениджър на инвестиционната фирма) и неговите адвокати многократно са отказвали да притежават собствеността върху картината, независимо от докладите, които Мартинез е купил през 2006 г.

26. Заети тела

Неделята на Джордж Сеурат на "Ла Гранд Джате" е предназначена да държи окото толкова зает, колкото реката, изобразена в картината. Разполага с: три кучета, осем лодки, 48 души и една маймуна.

25. Сирене

Критиците на изкуството са предположили, че топилните часовници в картината на Салвадор Дали " Устойчивостта на паметта" са вдъхновени от Алберт Айнщайн, Зигмунд Фройд или дори психични заболявания. Самият Дали беше малко по-обикновен: часовниците, каза той, бяха вдъхновени от колело от камамберско сирене, което гледаше да се топи на слънце.

24. Олимпия

Олимпия на Едуард Манет скандализира Париж, когато разкри работата си през 1865 г. Критиците се изправят пред неувереното отношение към класическото изкуство и класическата митология. По привидна подигравка на Олимпия на Тициан, Манет твърди, че е нарисувал парижка проститутка. Независимо от това моделът за фигурата в картината е всъщност Викторин Мерент, който е завършен френски художник.

23. Всички в Детайли

Малко картини носят толкова емоционална тежест, колкото Третият май на 1808 г. на Франсис Гоя. Основната фигура в картината, която стоеше пред огнестрелно оръжие, очите му, хванати между състрадание и тъга, с ръце изпънати от раменете му, бяха идентифицирани като Христова фигура. Тази символика става още по-ясна при по-внимателна проверка: Погледнете внимателно ръцете на човека и ще откриете белези, сякаш ръцете му са пронизани с нокти.

22. Не я питай, ако е бременна

Въпреки че картината на Ян ван Ейк често се нарича Сватбата на Арнолфини, двете фигури, изобразени в Портрет Арнолфини, всъщност са били омъжени за известно време, преди да си свършат портрета. Също така, жената в картината не е бременна, както често се мисли; тя просто носи много голяма пола.

21. Водни лилии

Титулярните водни лилии в известната картина на Монет идват от собственото си езеро в Гиверни, Франция; той ги внасяше специално от Египет и Южна Америка. Когато общинският съвет на Живерни чуваше за това, те бяха раздразнени, уверени, че чуждестранните флора ще се разпространят и ще отрови града с питейна вода.

20. Създаването на Адам

Създаването на Адам е в основата на тавана на Микеланджело Сикстинската капела. Напоследък някои хора започват да забелязват възможно скрито значение в картината. Обърнете внимание на розовата окраска, от която Бог достига: тя е оформена странно като човешки мозък. Дали това е Микеланджело за почит на човечеството - и неговия собствен творчески гений? Още по-интригуващо, някои от тях са се появили в нова посока, като твърдят, че формата е много подобна на матката.

19. La Primavera

Цифрите на La Primavera на Sandro Botticelli танцуват в оранжев горик. Портокаловото дърво бе символ на патроните на Ботичели, Медичите.

18. Folies-Berg ère

Лентата на Manet в Folies-Bergère е масивна фигура, пълна с малки, интересни подробности (забелязахте ли трапецовидния художник в горния ляв ъгъл?). Но един детайл не се разкрива, докато картината не бъде подложена на рентгеново сканиране. В по-ранна рисунка на картината Манът рисува барманката с ръце. Какво го накара да промени решението си?

17. Проблеми със самочувствието

Красиво оцветеното Night Café струва почти 200 милиона долара. Това не пречи на Ван Гог да го нарече "една от най-грозните картини, които съм направил".

16. Литературен пейзаж

Вдъхновен от добре познат гръцки мит, пейзажът Питър Бругел на стареца с падането на Икар по свой ред вдъхновява още едно известно произведение на изкуството, стихотворението на О. Одън "Музей на изкуствата на изкуствата".

15. Дамата от Шалот

Такива разговори между изкуството и литературата са често срещани. Точно както картината на Брюгел вдъхнови стиховете на Одън, картината на Джон Уилям Уотърхаус " Господарката на Шалот" е вдъхновена от стихотворение от лорд Алфред Тенисън.

14. Jeanne H ebuterne

Жана Хебутер ( 1919) на Амедео Модилани е едно от многото изображения на художника Жан Хебутер от Модилиани. Двамата художници бяха трагични души: Имаха дъщеря заедно и очакваха секунда, когато Модилиани умря от туберкулоза. Хебутер, обезумяла, се самоуби два дни по-късно.

13. Нагоре и лично

Урокът на Рембранд " Анатомията" на д-р Николайс Тулп беше нещо като клас портрет. Цифрите, изобразени в картината, бяха истински ученици, а трупът беше наскоро екзекутиран крадец на име Adriaen Adriaenszoon.

12. Вашингтон, пресичащ Делауеър

Портретът на Джордж Вашингтон, който пресича река Делауеър на Емануел Леуце, със сигурност е вдъхновяващ, но е пълен с неточности и е изрисуван в Германия 75 години след събитието. Знамето до Вашингтон, например, няма да се появи до една година след преминаването.

11. Ловци в снега

Любовниците на Бруегъл в снега бяха изписани през 1565 година. Все пак, сцената ще бъде разпознаваема за много модерни зрители: Ако погледнете много внимателно скейците на заден план, можете да видите селяните да играят, което изглежда като примитивна форма на хокей,

10. Време за обяд

Викторин Мерент, когото може би си спомняте като модел за " Олимпия", сигурно е бил любимият модел на Мане: тя също играе главна роля в " Le Déjeuner sur l'Herb" като пикник.

9. Светът на Кристина

Анна Кристина Олсън се бореше с дегенеративна болест, която направи невъзможно ходенето. Андрю Уайт, историята, е вдъхновена от смелостта и силата й, когато я видя да се влачи в поле към своя дом в Южен Кушинг, Мейн, а прочутият му свят на Кристина описва това събитие. Това е официалната история. Всъщност, макар че може би е бил вдъхновен от Кристина, Уайт държи жена си като модел за картината.

8. Гледайте деня?

Въпреки че официалната титла на картината на Рембранд е "Легендата и човекът", повечето хора го наричат " The Night Watch " и продължават да го правят, въпреки че фигурите в сцената дори не са гледани. Освен това, сцената не се случва през нощта: Векове на лак и прах потъмняват платното.

7. Венера де Мило

Не само, че Венера де Мило имаше ръце веднъж, тя също беше украсена с метални бижута.

6. Написано в кръвта

Микеланджело да Караваджо обикновено не подписваше работата си. Всъщност, Обезглавяването на Йоан Кръстител е единственият оцелял подписан Караваджо. Още по-необичайно, художникът избра името му да се очертае с кръвта на Йоан Кръстител.

5. Photobomb

Лас Менинас на Диего Веласкес описва петгодишно момиче (инфанта на Испания), както и различни членове на кралската къща. Също така са включени: самият Веласкес, в който един критик е нарекъл "първата снимка на историята". Всички фигури се взираха в изненадата - много мета.

4. Моля, простете

През 1972 г. един човек на име Ласло Тот напада шедьовъра на Микеланджело Пиета, счупвайки носа на Мери, клепача и ръката с чук. Както го направи, той извикал: "Аз съм Исус Христос, възкръснал от мъртвите". Той никога не е бил обвинен в престъпление, а бил изпратен в убежище, а след това бил депортиран от Италия в родната си Австралия. Нанесените щети обаче позволиха на реставраторите да открият малък "М", очевидно таен подпис на Микеланджело.

3. Ceci N'est Pas Une Flag

Въпреки че това е неточно копие, критиците не са сигурни дали знамето на Джаспър Джонс е боядисано знаме или картина на флага. Попитан, Джонс "изясни", като просто каза: "и двете."

2. Кражбата на Мона Лиза

Макар че "Мона Лиза" е една от най-известните и силно охранявани картини в света, един човек някога успя да го открадне просто като го измъкне от стената. Когато най-известната живопис в света, "Леонардо да Винчи" Мона Лиза, изчезна през 1911 г., френската полиция незабавно имаше заподозрян: авантгеров поет Гийом Аполинайър. Абсолютно неизвестният и не толкова талантлив приятел на Аполинайър Пабло Пикасо също бе внесен за разпит.

Реалният извършител бе Vincenzo Peruggia. Според разпитите на Перугия след ареста му той влиза в музея през вратата, където влизат други служители от Лувъра. Той каза, че носеше един от белите дрехи, които обичайно носеха служителите на музея и които не се различаваха от останалите работници. Когато салонът Каре, където Мона Лиза висеше, беше празен, той вдигна рисунката от четирите железни колчета, които я закрепиха към стената, и я закараха до стълбище наблизо. Там той извади предпазния кожух и рамката. Той каза, че е извадил дрехите си и го е увил около картината, я е пъхнал под ръката му и е напуснал Лувъра през същата врата, в която е влязъл.

Целта на Перуджа е да върне картината в своята "родина" в Италия. Той се свързва с Джовани Поги, директор на галерия "Уфици", който удостоверява картината и убеждава Перуджа да го остави да се придържа към нея за безопасно съхранение. След това Поги се свързва с полицията.

Въпреки че картината е широко известна преди кражбата, смята се, че кражбата помага на обществения интерес в шедьовъра на "Да Винчи".

1. Salvator Money

Това трябва да е списък на безценните произведения на изкуството. Въпреки това, в света на изкуството "безценен" наистина означава всичко, което някой желае да плати на търг, което може да бъде много, много скъпо. През 2017 г. Салватор Мунди, отдаден на DaVinci, се продава за 450, 3 милиона долара - най-голямата сума, която някога е платила за картина.