43 Факти за отваряне на очите за специалните ефекти

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-09 23:57

Специалните ефекти са били много по-дълги, отколкото повечето от нас осъзнават. Те оформят истории за поколения, които не само подхранват творчеството ни, но и разширяват нашето въображение. Тези 43 факти ще ви дадат нова оценка за това колко голяма е ролята на специалните ефекти в света на развлеченията.

43. Специалните ефекти на дядо ви

Първото записано използване на специални ефекти, каквито ги познавахме, беше направено през 1857 г. от Оскар Рейландър. Той взе 30 различни отрицателни фотографии и ги комбинира в едно изображение. Това беше първият пример за монтажното отпечатване и вдъхнови колеги оттогава.

42. Никакви човешки глави не бяха изрязани по време на създаването на този филм

В първия отбелязан пример за специални ефекти, филм от 1895 г. възстановява екзекуцията на Мери, царица на шотландците. За да постигнат ефекта от обезглавяването, те заснеха актрисата в главата, после спряха да стрелят, всички останали замръзнаха на мястото си и замениха актрисата с манекен, преди да започнат отново да заснемат. Това беше просто, но ефективно.

41. Древна история

Специални ефекти са били в театъра на света почти толкова дълго, колкото самия театър. Но хората вероятно ще бъдат изненадани от това колко сложни са специалните ефекти, дори преди векове. Театрален дим и мъгла са били използвани в театъра Globe в Лондон през 1600-те.

40. Дядо Коледа се втурва към града

Всеки, който някога е гледал достатъчно коледни специалитети, ще знае как изглежда спирането. Това е, когато обектите бавно се движат физически по време на процеса на заснемане, за да изглеждат така, сякаш са по-сами. Rankin / Bass Productions построиха репутацията си за спиране на движението. Просто попитайте Рудолф за червения нос!

39. Различи разликите

Специалните ефекти обикновено се разделят на две категории: оптични и механични. Те не трябва да се заблуждават за визуални ефекти, които се отнасят до цифровите пост-производствени ефекти. CGI също е свой собствен отделен обект от специални ефекти.

38. Оптични ефекти

Оптичните ефекти също се наричат фотографски ефекти. Те са предизвикани от самите камери. Това би могло да включва ефекта от многократното експониране или комбиниране на две изображения заедно, за да се образува мат.

37. Механични ефекти

Механичните ефекти също се наричат практически или физически ефекти. Те обхващат всичко, направено по време на снимките, независимо дали става дума за промяна на времето, мащабни модели, протетични гримчета, разбиващи се врати, основно нещо, което не е направено от човешка плът или компютърна графика.

36. Stop Motion Sci-Fi

Stop-motion е представена видно място в известни филми за научна фантастика. Двама от филмите Robocop съдържат техника за спиране на движението по време на работа, а финалът на първия филм " Терминатор " се извършва със спиране на движението. И за всеки, който се наслаждаваше на гледането на шахмата в " Междузвездни войни: нова надежда", AT-AT's в The Empire Strikes Back и AT-ST в завръщането на джедаите, сте фен на спиране на движението!

35. Перфектно партньорство

Някога (90-те години, за да бъдем по-малко неясни) излезе филм, който беше режисиран от Хенри Селик и продуциран от Тим Бъртън. Филмът е направен изцяло с анимация за спиране на движението и е голям успех и за двамата мъже. Кошмарът преди Коледа беше всъщност най-успешният филм на своето време и спря вратата за повече филми със стоп-движение. Бъртън и Селик отново ще се занимават с Джеймс и гигантската праскова скоро след това. Селик направи и Coraline и Бъртън да направят Corpse Bride и Frankenweenie.

34. Кой държи записите?

Към 2018 г. най-високият брутален анимационен филм "стоп-движение" все още е Chicken Run, спечелвайки почти 225 млн. Долара по време на театралната си кампания - не е предназначена за игра. Подгласникът е Wallace & Gromit: Проклятието на зайците.

33. Вие сте добре дошли, Дарт Вейдър

За да създадат ефекта на светлините в оригиналните филми " Междузвездни войни ", режисьорите използваха ефекта, наречен Ротоскопинг. Това включва приемането на всяка отделна рамка на филма - това беше преди всичко да се превърне в цифрова, деца - и да се проследи над споменатата рамка. Както можем да си представим, този процес ще отнеме месеци до края, но това направи за някои страхотни мечове!

32. Възходът на CGI

От 90-те години насам компютърните изображения се използват все по-често във филмите и телевизията. Това е имало дълбок ефект - не е предназначена дума за това как се правят филмите. Много хора защитават традиционните специални ефекти, докато други посочват по-евтиния и по-безопасен метод на CGI като по-висш.

31. Ранни експерименти с Eadweard

Един от пионерите на фотографията беше Ейдвард Муйбридж. През 70-те години на 20-ти век той е помолен да докаже дали конят е имал всичките си копита от земята, докато е тръгвал, за да цитира Дейвид Мичъл, така че отегчените хора са били преди телевизията. Мюрибридж подреди дванайсет камери, за да заснеме галопиращ кон в последователност от снимки, които заловиха движенията на коня. Муйбридж продължава да усъвършенства този експеримент до 1884 г. и доказва, че конете имат всичките четири копита от земята, докато бягат. Нямаше обаче източник за това колко спечели от залога.

30. Домино започва да пада

Снимките на Муйбридж за коня в движение в крайна сметка се превърнаха в анимирана последователност. Не само че това твърди, че вдъхновява Томас Едисон да се впусне в движещи се картини, но резултатите от няколко камери, които заснемат последователност, означаваха, че можете да създадете последователност на хипер забавяне. Това доведе до това, което днес познаваме като ефекта на куршума.

29. А + В = С

Бавно движение по време на престрелки е било използвано в много филми през последните 50 години, особено в експлозивната западна The Samba Peckinpah The Wild Bunch. През 1998 г. Блейд описва последователност на бавно движение с куршуми CGI, за да очертае свръхчовешки способности. Тези ефекти са комбинирани и усъвършенствани от The Matrix, където много хора виждат ефекта на куршума за пръв път, а вторият и десетият път (това е популярен филм).

28. Здравей Доли!

Един хитрост, който вероятно сте виждали във филмите, е доларът. Това е, когато камерата приближава към човек или обект едновременно с движението на камерата към или извън споменатия обект. Поддържа обекта на едно и също място, докато всичко останало във фонов режим се променя.

27. Забележителни примери за работата на Доли

Дигиталното увеличение е използвано за първи път в " Вертиго" на Алфред Хичкок. Идеята беше да се покаже ужасът на главния герой да повлияе на визията му. По-късно тя се използва във филмовите челюсти, за да опише шокираното разбиране на героя, че във водата има акула. Другите филми, които използват Dolly zoom, са Goodfellas, Road to Perdition и Body Double.

26. Точното място в точното време

Преди да имахме зеления екран, имаше процес на Schüfftan. Името на Еугън Шюфтън е идеята да се използват огледала за филмови актьори и да се вмъкнат в миниатюри. По този начин изглежда, че миниатюрата всъщност е животът. Макар че процесът е кръстен на него, все пак има доказателства, че Schüfftan не е изобретател, просто човекът, който е достатъчно късмет да бъде забелязан, използвайки тази техника.

25. Екранните кредити на Шюфтън

Едно от първите моменти, в които филмът използва процеса Шуфтън, е Метрополисът на Фриц Ланг. Алфред Хичкок използва този процес в своите филми " Изнудване и 39 стъпки". Дори и след като Bluescreen пое управлението, процесът се използва чак след като Питър Джаксън " Властелинът на пръстените: Завръщането на краля".

24. Към материята

Матирането или матовото кино е класическият специален ефект на вземането на два или повече изображения и ги комбинира в едно окончателно изображение. Много филми използват този процес, за да създадат по-сложни фонове, отколкото биха могли да направят по друг начин. Старият процес беше подпомогнат от компютрите, тъй като технологията се подобри.

23. Плаваща фентъзи

За да опише безтегловността на пространството в неговия визуален шедьовър 2001: Космическа одисея, Стенли Кубрик приказва своите актьори към жици, висящи от върха на комплекта, като поставя камерите под ъгъл, който скрива жиците от зрението.

22. Раждането на ротоскопа

Изобретен от Макс Флийшър през 1915 г., ротоскопирането се използва за първи път в анимационния сериал на Fleischer Out of the Inkwell, който издуха всеки ум по отношение на това, което може да се направи на филма. Флейхър много се възползва от техниката си и когато патентът му изтече през 1934 г., други веднага скочиха на бандата, след като не трябваше да плащат за нея.

21. Дълги път до град Тоун

Филмът "Дисни", който е в рамка "Роджър Зайбъл", е отговорен за съживяването на репутацията на компанията "Дисни" за начина, по който тя комбинира действията на живо и анимацията. Процесът отне много време, обаче. Докато физическото заснемане трае малко повече от седем месеца, пост-производствената стъпка за добавяне в анимацията отне 14 месеца!

20. Това е лоша риба!

По време на продуцирането на класическите филмови челюсти на Стивън Спилбърг са създадени три акули от цял ръст, за да представят злодеянието на филма. Повече от 40 техници са участвали в извършването на тези чудовища и тяхното изграждане предизвика бюджета да скочи. Проблемът беше, че те продължиха да се разпадат във водата. Това принуди Спилбърг да заснеме много сцени без акулата да използва ъглите на камерата, за да се скрие там, където ще бъде акулата, и дори да снима сцени от гледна точка на акула. Това иронично води до чудесен начин за заснемане на чудовищен филм.

19. Не изглеждайте твърде близо

Миниатюрният ефект е трикът на използване на мащабни модели и използването на ъглите на камерата и осветлението, за да убеди публиката, че гледат нещо живото. Това се използва във всички видове филми, докато подобрените компютърни ефекти станат жизнеспособна алтернатива.

18. За съжаление, той не работи върху Титаник

Пат Макклинг е два пъти изпълнител на визуални ефекти, номиниран за "Оскар", който се специализира в създаването на мащабни модели за филми. Освен класическите Ghostbusters, Star Wars Episode V и Die Hard, McClung работи с Джеймс Камерън три пъти върху Aliens, The Abyss и True Lies, което му донесе една от двете му номинации.

17. Неговото твърдение за слава

Има няколко предимства, които са високи на височина 2, 18 метра, а Питър Мейхе бързо намери едно от тези предимства, когато беше запознат с Джордж Лукас. Мейхей отбеляза, че всичко, което трябваше да направи, за да убеди Лукас да го хвърли, се изправи от стола си, когато се срещнаха за пръв път. Той е въплътил любимия чужденец Chewbacca в почти всички филми на " Междузвездни войни ", където се появява Chewbacca. Това е една от ролята на Мейхеу в киното или телевизията.

16. От мит до филм

Един от големите пионери на специалните ефекти е Рей Харихаузен. Той избута границите на анимацията, визуалните ефекти и миниатюри по начини, които вдъхновяват поколения след него. Един от най-известните му моменти във филма е сцена в Джейсън и аргонавтите, където героят има състезание със селекционери със седем скелетни воини. Сцената беше извършена със спиране на движението и отне четири месеца, за да завърши.

15. Сега това е кросоувър!

Знаете ли, че филмите "Марвел" получават визуалните си ефекти от същата компания, която произвежда Властелинът на пръстените ? Weta Digital е компания за цифрови визуални ефекти, базирана в Нова Зеландия, която е основана от Питър Джаксън. Те също са работили по Avatar, District 9, CHAPPiE и Disney's live-action (виж: CGI адаптация) на The Jungle Book.

14. Не очите! Не очите!

Почти всеки концерт-посетител е на поне едно музикално шоу, където групата използва лазерно шоу, за да върви заедно с изпълненията си. Колкото и страхотно да изглежда как изглежда специалният ефект, лазерното осветление трябва да бъде строго регулирано. Лазерите не само представляват риск за очите на публиката, но и при концертите на открито, лазерите представляват дори риск за самолети, които летят над главите, ако един от тях успее да слепи пилотите.

13. О, тези рок музиката се разтресе …

Произходът на лазерното осветление принадлежи, както правят много странни неща, през 70-те години на миналия век. Интересното е, че лазерите първоначално бяха основната атракция; музиката беше добавена или с група или просто беше предварително записана. Не беше нужно дълго време на установените групи да добавят лазери към собствените си представления. Сред първите, които направиха, бяха The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin и може би най-очевидно Electric Light Orchestra.

12. Гръцки пожар

Една от скобите на рок концерта е използването на пиротехника. Използването на експлозии, фойерверки, пламъци и мига всички попадат под термина пиротехника. Терминът идва от гръцките думи пиро (огън) и текинико (направени от изкуството).

11. Уволнен преди времето му

Джон Дикстра е нает от Джордж Лукас, за да води екипа за специални ефекти в новия си филм " Междузвездни войни", тъй като е бил наречен, преди Лукас да реши, че това е четвъртият епизод. Dykstra се намираше зад камерата, контролирана от движението, която помогна да се създадат много от най-запомнящите се снимки във филма. За съжаление Лукас и Дъкстър твърдо оспорваха зад кулисите, което доведе до освобождаването му. За щастие, това не спря Дъкстра от спечелването на Оскар за работата му за " Междузвездни войни", а той продължи да играе изключително успешна кариера, работейки върху Battlestar Galactica, Firefox (не уеб браузър, деца) и Spider-Man 2,

10. Какво искаме? Повече жилетки!

В ранните години на киното желанието за автентичност доведе до някои много съмнителни решения. Според Джеймс Кейни, няколко от гангстерските филми, които са работили по специални филми, често излагат играчи на сериозен риск да бъдат застреляни. По-късно Cagney участва в създаването на Гилдията на екрана на актьорите, която е посветена на защитата на актьорите от такива животозастрашаващи рискове като луд режисьор, който казва: "Забрави специални ефекти, нека буквално заснемем този филм!"

9. Запазване на пакет и създаване на спектакъл

Един от най-важните елементи на "Фонтана" на Дарън Аронофски е нейните невероятни визуални образи и специални ефекти. Когато разбра, че бюджетът му е твърде малък за всички компютърни графики, от които се нуждае, Аронофски се обърна към други идеи. Той наема макро фотограф Питър Паркс. Паркът е използван за снимане на микроорганизми в 3D, така че той прилага същите принципи, за да създава кадри за фонтана. Невероятните ефекти за изобразяване на космическото пространство бяха направени само за 140 000 щатски долара, за разлика от милионите, които биха стрували CGI.

8. И така, какво нося този път, Гилермо?

Дъг Джоунс е висок актьор с височина 1, 9 метра (6'3 ") и е направил кариера, за да се сдобие със сложни костюми, особено за Гилермо дел Торо. Сред многото си роли той описва Бледият човек и Фаун в лабиринта на Пан, Абе Сапиен във филмите на Хелбой и титлата в "Сбогом Човек". Наскоро филмът " Формата на водата", с участието на Джоунс като морски хуманоид, спечели "Най-добра картина и най-добър режисьор" за "Дел Торо" на Оскарите.

7. Човекът, който е измислил категория

Рик Бейкър е един от най-известните художници за гримиране във филмовата индустрия. Работата му е използвана в такива филми като " Междузвездни войни", " Кинг Конг", "Екзорсистът", " Видеодом", " Мъже в черно", "Пръстенът " и " Как Гринч украсява Коледа". Но това е работата му на Американския Върколак в Лондон, която накара Наградите на Академията да създадат изцяло нова категория за ефектите на Make-Up, така че Бейкър да получи златна статуя за своите усилия. До 2018 г. Бейкър спечели тази награда седем пъти.

6. Точно като старите времена, Сони!

В началото на 90-те години Франсис Форд Копола режисира адаптация на класическата приказка на Дракула на Брам Стокър. Той изясни, че не иска да има CGI в неговия филм, тъй като той смята, че изглежда твърде евтин - което, може да се твърди, той е прав. Виждал ли си CGI на 90-те години? Когато екипът за специални ефекти, който наема, каза, че това, което иска, е невъзможно, Копола ги изстреля и сина му, Роман, се погрижи за специалните ефекти. Това, което последва, беше упражняване на принудителни перспективи, задните прожекции, осигуряващи фон зад актьорите, и замазка, за да се създадат вечни ефекти, които се задържаха, тъй като огромното завръщане на филма в киното щеше да докаже.

5. Властелинът на специалните ефекти

Оригиналната трилогия " Властелинът на пръстените " включва някои от най-ефективните комбинации от цифрови ефекти, практически ефекти и грим. За да се онагледат различни по размер знаци на мъже, елфи, джуджета и хобити, бяха използвани различни трикове. Принудителните перспективи означават, че "Илайджа Ууд" (Фродо) е далеч от Иън Маккелан (Гандалф), но ъгълът на камерата е изглеждал така, сякаш Ууд е висок 4 фута. За да запази илюзията, когато Гандалф е на посещение в дома на Фродо, две версии на комплекта са създадени, за да опишат и двете герои и двете изображения са били комбинирани по-късно, за да изглеждат така, сякаш са в една и съща стая!

4. Да изгорим града на земята!

Може би сте си помислили, че стената на пламъка, пробиващ през Ню Йорк в Деня на независимостта, може да е компютърна графика. Вие бихте греши; режисьорите изграждат модел на града и го поставят на своя страна. На горния край беше камерата, на дъното източникът на огъня. Филмът е прав, за убедителния специален ефект.

3. Да го направим за истински!

В един свят, където компютрите правят все повече и повече, за да се случи филмова магия, един човек, който стои срещу течението, е Кристофър Нолан. Той винаги се стреми към практически ефекти в своите филми. Червеят от Interstellar не беше направен с компютри, а триетажен комплект, в който Матю Макконъхи бе спуснат на проводници. В цял океан планета в този филм е заснет на върха на топене ледник!

2. Какво? Това е Showbiz! Никога не разсъждавайте, отървете се от него …

Режисьорът Мартин Скорсезе не е непознат за специални ефекти, макар че вероятно не очакваше да се нуждае от ротоскопската техника за документалния си филм "Последният валс". Причината? За да премахнете голяма част от кокаина, който висеше от носа на Нийл Йънг. Не можете да направите тези неща нагоре!

1. Не можем ли да го направим дори 150?

За да изглежда, че някой се застреля, много филми използват миниатюрни взривни устройства, наречени шпиони. Един филм, който отлично ги използваше, беше "Кръстникът", особено когато заснеха един от главните герои, които бяха насичани с картечници. За да опишат това възможно най-точно, режисьорите поставиха на актьора не по-малко от 149 шпиони. За щастие за актьора, те са заснели сцената на смъртта си в едно поемане от различни ъгли, за да го пощадят повече от веднъж.