37 Почетни факти за самурайските филми

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-09 23:57

Като част от военната благородство на феодалната Япония, самураите защитават страната с всеотдайност и дисциплина. Включени в кода на Бушидо, самураите са очаровали света в продължение на стотици години, правейки ги узрял материал за филм. Като плодородни основания за проучване, през годините се правеше невероятно изкуство за тях. Ето някои от най-интересните факти за жанра на самурайския филм.

37. Оставете го в Холивуд

Последният самурай показа на западната публика, че при специални обстоятелства един външен човек може наистина да стане самурай и да се бори помежду си, макар и изключително рядко. Има няколко случая, когато това се случи в реалния живот, обаче, героят на Том Круз в The Last Samurai се основава на хора, които всъщност не самураи. Защото това има смисъл.

36. Кой има нужда от практика

Акира Куросава е несъмнено един от най-големите режисьори в историята, а илюстративният му шедьовър " Седем самурай" има място на мантията не само на самурайски филми, но и на японски филми. Още по-впечатляващо е обаче, че това е първият самурайски филм, който Куросава се е опитал да направи. Докато предишните му филми се занимаваха със самурая, не само това, че те караха разказа.

35. Само един самурай

Оригиналната концепция за " Седем самураи" беше за деня в живота на един самурай, който се опозори по време на работа и извърши ритуално самоубийство при завръщането си вкъщи. Тъй като еволюира и се разраства в чудовището, стана, бюджетът се увеличи до $ 500, 000. Днес може да не изглежда много, но като се има предвид, че средната японска картина струваше 70 000 долара по онова време, това беше невероятно. Тъй като цената на филма продължаваше да се покачва, така и стрелбата, а в крайна сметка приключваше цялата година, за да завърши филма.

34. Изчезналият риболов

Тъй като заснемането на филми става по-дълго и по-дълго, а бюджетът става все по-висок, продукцията се опитва да поеме контрола над ситуацията и да спре изстрела. Куросава, колкото и да е лош, не се бори със студиото, нито пък твърди, че вместо това той протестира, че се отнася към филма, като се занимава с риболов, когато се опитват да го окажат натиск. Той не само знаеше, че е прекалено хубаво да се затвори, но продуцентската компания вече е инвестирала твърде много пари, за да помисли дори за разглобяването на проекта.

33. Неподсладени

Не може да се направи филм, толкова голям, колкото Седем самурайски, без сериозни изследвания и Куросава знаеше това. Той прекара много време в проучване на ерата на самурая и на водещите си фигури, след което формира много герой от истински хора. Например, легендарният характер на Куузо, майсторът, с когото никой не иска да се забърква, се е основавал на Миямото Мусаши, един от най-великите мечоци, който някога е живял. Мусаши е известен с това, че никога не е загубил битка, и че е написал "Книгата на петте пръстена", която е едно от най-великите бойни ръкописи, създавани някога.

32. Бързо обучение

Актьорът, който изигра Кюзо в седемте самураи, Сейджи Миягучи, описва героя си толкова добре, че всъщност изглежда като майстор на шапчица. Въпреки това, той всъщност никога не е взимал меч в живота си преди заснемането и генийът на Куросава е създал впечатлението, че е майстор, чрез стеснена хореография и внушителна редакция.

31. Гледането в очите

Куросава не се страхуваше да експериментира, за да постигне желания ефект, който искаше в една сцена и понякога имаше отрицателни ефекти върху хората около него. Докато снимаше любовните сцени в " Седем самураи", използваше огледални огледала, за да пречупи светлината върху лицето на Шино, за да създаде блясък. Разбира се, това отне много време, за да се постигне, а в крайна сметка актрисата Кийко Цушима остана с ранени очи.

30. Фина линия между почит и кражба

Друг един от шедьоврите на Kurosawa е самурайският филм Yojimbo. Филмът имаше толкова широко разпространено влияние и благодарност, че директорите на запад направиха неофициални препратки към него. Известен пример са Серджо Леоне и Клинт Истууд - "Досадните долари", които са почти застреляни за заснемане на същия филм. След като видя филма, Куросава написа писмо до Леоне, като каза: "Синьор Леоне, току-що имах възможността да видя твоя филм. Това е много хубав филм, но това е моят филм."

29. Героят няма име

Всъщност цялата "Трилогия на доларите" на Серджо Леоне е препратка към този филм, тъй като "Човекът без име" на Клинт Истууд се основава на характера на Санджуро от Йоимбо и Санджуро. Името Санджуро е създадено от героя във филмите, а публиката никога не научава кой е истински - вместо това ни остава "Ронин без име".

28. Мъртви зъби

Санджуро, още един класически самурайски филм на Куросауа, се е запазил в корените си. Характерът на лейди Муцута е показан с черни зъби. Това не се дължи на лоша хигиена, а по-скоро на модната лудост на съдиите в японския императорски съд по време на периода на филма.

27. Кървава бъркотия

Епическият последен двубой на Санджуро има лудостна "кръвна експлозия", която поставя възклицание в кулминацията му. За да се постигне това въздействие от изтичане на кръв от тялото, шоколадовият сироп и газирана вода се разклащат заедно, поставят се под 30 килограма налягане и се оставят да се освободят чрез маркуч за притискане, прикрепен към тялото на актьора Tatsuya Nakadai. Всъщност, изригването беше толкова силно, че раздухваше съединителя при освобождаването му и начинът, по който течеше повече от очакваното. Силата му почти повдигнала тялото на Накадай от земята и когато изстрелът трябваше да бъде направен наведнъж, той се бореше усилено, за да раздроби сцената.

26. Само един

Режисьорът на Jim Jarmusch's Ghost Dog: Пътят на самурая е модерна победа на жанра на самурая, превърнал се в култова класика. Филмът може да не е бил направен, обаче, както Jarmusch написа филма специално за Forest Whitaker, и ако актьорът каза, че не, проектът би бил отстранен изцяло. Пфу.

25. Следване на шаблона

Да останем верни на корените си, когато Ghost Dog изпълнява Хендсфран Франк с оръжието си на избор - пистолет - той го прави в същия ритуален модел на seppuku, форма на почетно японско самоубийство. Първо в корема, после в гръдната кост и завършвайки с главата.

24. Вдъхновение в литературата

Навсякъде в Ghost Dog има цитати за всяка глава на филма. Тези цитати се вдигат директно от главната книга на Ямамото Цунетомо " Хагакуре: Пътят на самураите".

23. Убийците на рояка

Ghost Dog не само бе отбелязан от човека зад Wu-Tang Clan, The RZA, но също така отбеляза и дебютния си облик във филм, докато накрая се среща маскираният мъж Ghost Dog.

22. Връщане на повикване

Отчитайки смъртта на Никой в предишния си филм " Мъртвият човек", Джармуш, актьорът Гари Фармър играе герой в Ghost Dog със същото име и дори го повтори известната си линия от Dead Man: "Глупав белият мъж !"

21. Трудният човек

Самурай без майстор е известен като "Ронин", а филмът от 1962 г. Харакири (известен също като Seppuku, тъй като и двата термина се отнасят до ритуалното самоубийство) е един от най-добрите филми за ронин. Докато филмът е класически, актьорът, който играе главния герой на филма, легендарният Tatsuya Nakadai, не е имал най-доброто време да направи филма като режисьор Масаки Кобаяши, който искаше филмът да бъде колкото е възможно по-реален, мечове. Разбираемо, това уплаши Nakadai.

20. Страх, но оценявам

Татсуя Накадай може да е действал в страх, докато е стрелял с Харакири, но по-късно щеше да каже, че това е любимият му филм, който той някога е имал - и че пичът е действал в над 100 филма.

19. Подписан в историята

Кланът "Ли" във филма " Харакири" се основава на истински японски клан, който има много важни и често противоречиви фигури от съвременната японска история. Един забележителен човек беше политикът под шогуната Токугава, Наосуке. Насоуке си осигури спорно наследство в историята, като е човекът, подписал Договора на Харис със Съединените щати, което позволи на западната власт да има безпрецедентен достъп до японските пазари и икономически да проникне в страната.

18. Шекспировия самурай

Трона на кръвта на Куросава се основава на класическия Макбет на Уилям Шекспир. В " Макбет " Куросава видял паралел между проблемите, пред които е изправена средновековната Шотландия и Япония от 20-ти век, и използва филма като предупредителна приказка, насочена към родната си страна. Майкъл Фасбендър, актьорът, който изобразява самия Макбет във филмовата адаптация за 2015 г., заявява, че любимата му любима адаптация на пиесата е " Трон на кръвта".

17. Сигнал за спойлери

В края на Трона на кръвта героят на Тоширо Мифуне е застрелян със стрели и за да предизвика истински страх от актьора, който беше най-известен в цялата страна, Куросава имаше професионални стрелци, които стреляха срещу него. Да, това без съмнение ще постави страха в човек, който мисли, че животът е само етап.

16. Великолепни самураи

Червеното слънце е самурайски филмов хит и също така е истински международен филм, тъй като не само че е включвал един от най-великите седем (Чарлз Бронсън) и един от седемте самураи (Тоширо Мифун), но другите две звезди на филма са Франция и Швейцария, и е заснет в Испания.

15. Както е реално, както става

Куросава е толкова надеждна фигура в японската култура, че за изработването на неговата класическа Kagemusha от 1980 г. японските музеи му заемали легитимни костюми и брони - някои от които се считат за национални съкровища - за актьорите да се занимават с филми. Тези костюми бяха запазени за звездите, тъй като имаше твърде много хора, които да останат верни на времето, тъй като имаше над 5000 екстри само за последната бойна сцена.

14. Благодаря, момчета

Осъзнавайки гениалността на Куросава, две американски филмови икони се събраха, за да му помогнат да осигури финансиране и правилно промотиране в Америка за освобождаването на Kagemusha. Джордж Лукас и Франсис Форд Копола финансово го подкрепиха отначало и бяха изпълнителни продуценти, за да го представят на западната публика по подходящ начин.

13. Край на ерата

Повечето самурайски филми са поставени в епохата на Токугава (1600-1868) на японската история, поради което историите, разказвани често, поемат ролята на справянето с края на феодалната епоха. Тъй като епохата на Токугава е била мирна, скитащият ронин пораснал, тъй като нямали война да се бият и се сблъсквали с теми на отчуждаване и се справяли с промяната в обществото. Те показват и проблемите на неравенството и стратификацията на класовете през епохата.

12. Слепият самурай

В жанра на самурая има много знаци. Zatoichi е един от най-известните и е майстор на шапчица, който е сляп и работи като масажист. Друг сляп самурай е женският боец Oichi, Crimson Bat.

11. Конфликтни идеали

Основната тема на повечето самурайски филми е конфронтацията на идеите на самураите: нинджи и гири. Нинджо е човешкото морално задължение да прави правилното, докато гири е самурайското задължение за лоялност към техния клан.

10. Животът в Китай

Тоширо Мифуне е един от най-известните и влиятелни актьори в японската история, но той имаше интересно начало в живота си. Роден на японски методистки мисионери, той прекарва живота си в Китай, докато не е бил на 19 години, и е съставен в императорската японска армия.

9. Улов на почивка

Включен в авиационното подразделение, Мифун служеше във Втората световна война с въздушната фотография. Той прекарва младежкия си живот като фотограф, докато не беше в края на 20-те му години, когато един приятел тайно го навлякъл в талант, който открил да играе. След като впечатли някои разузнавачи, Акира Куросава беше убеден от приятел, че трябва да се яви на събитието и да го наблюдава.

8. В дивата природа

Куросава беше омагьосан от Мифуне и бързо го направи муза му, макар че той не беше типичният, уютен стил на самурай. Вместо това, Мифюн и Куросава изработват героите си като контрастиращ, пронизващ самурай. Мифун преминава през странни тактики, за да постигне резултатите си: За Рашомон той учи видеоклипове на лъвове, докато обикаляха дивата природа.

7. Не Отец на Лука

Успехът на Тоширо Мифуне не се ограничава само до японската аудитория и той е обичан по целия свят. В опит да го докара по-навътре в американския пазар, Джордж Лукас му предлага ролята на Дарт Вейдър и Оби-Уан Кеноби в франчайзинг " Междузвездни войни ", но той ги отхвърли.

6. Несъгласия

След 16 филма заедно, Mifune и Kurosawa падат, докато заснемат филма Red Beard. По това време Mifune имаше продуцентска компания и се бореха. За филма Mifune трябваше да израсне една дълга брада и в съчетание със стрелбата той прекара две години, посветен на Kurosawa, което направи невъзможно да се заемат други длъжности. Тъй като той живееше през груб финансов период, между двете легенди се разраснала борба, която за съжаление траяла много години.

5. Френски на име

Последният самурай е всъщност базиран на френски войници, които са подали оставка на своите позиции и са избрали да се борят с онова, което е останало от разтварящата се шогуната в Япония.

4. Посвещение на занаятите

Както вече знаем, Том Круз е интензивен човек. Той играе ролята си във филма The Last Samurai съвсем сериозно и преди заснемането, посвещава две години, за да научи японски език и мечове.

3. Изкл

Докато цялата трудна работа на Том Круз се отплаща за филма, той вероятно не е използвал голяма част от новите си познания в реалния свят, тъй като филмът всъщност е заснет в Нова Зеландия, а не в Япония.

2. Подготовката е ключова

Последната бойна сцена винаги е кулминационен празник на киносалона, а продуцентският екип на The Last Samurai знаеше, че е трябвало да подготви правилно кастинга. За заснемането на сцената бяха използвани над 500 екстри и те бяха специално обучени за сцената в продължение на 10 дни в близкия район Clifton Rugby Grounds в Ню Плимут, Нова Зеландия.

1. Те са просто нокти на ноктите

Тъй като продукцията продължава толкова дълго време, последната битка със седемте самураи е заснет през февруари. Това всъщност заснежеше преди изстрелването на битката, а екипажът трябваше да измие снега и да стреля в калта. Куросаува се оплакваше от изнасилващите се условия със своя глас и екипаж, облечен в точни сандали и той станал толкова студен, че започнал да губи ноктите си на краката.