42 Наклонени факти за страховитите изкуствени инсталации

2024 Автор: Sherilyn Boyd | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-09 23:57

Нищо не повдига духа като изкуство. Кой може да устои на красотата на един хубав непозволен живот, добре изработена скулптура или 90-футова паяжина, която идва да те изяде и всички, които държиш, скъпи. Добре, последната може да е малко разтегателна, но това е вярно: хората са толкова привлечени от болестната и странна страна на човешката природа, колкото и божествената красота. За щастие има достатъчно болезнени и странни художници, които да задоволят това търсене. Тук са 42 факти за интригуващите арт инсталации.

42. Аз го наричам: атака на гигантските мравки

Дали страховитите същества правят кожата ви обхождана? После може да искате да стоите настрана от Колумбия - това е мястото, където скулптор Рафаел Гомезбарос е покрил десетки исторически правителствени сгради с рояци от гигантски, живи като фибростъкло мравки. Gómezbarros нарича проекта Casa Camada, който според него има за цел да привлече вниманието към изселването на бедните хора в страната, но то ми напомня за лош филм.

41. Лепкава ситуация

За да не бъде преувеличено, колективът "Numen / For Use" изгради поредица от масивни паяжини на места покрай Виена. Инсталациите от лента Виена могат да хванат повече от мухите: масивните структури, направени изцяло от опаковъчна лента, трябва да се навлязат и да се проучат.

40. Няма недостиг на консумативи

Ако сте в процес на преместване и не можете да намерите касетата си, може би проверете с хората на Numen / For Use. Инсталацията Tape Vienna във Виена Одеон взе десет души за изграждане и използва повече от 100 000 фута опаковъчна лента.

39. Aww Crap

Пол Маккарти се труди от години по шедьора си, провокираща мисълта инсталация, която попита и отговори на някои от най-важните въпроси за човешкото преживяване … Просто се шегувах, всъщност беше масивно надуваемо куче, наречено Complex Sh **. Когато Маккарти показа парчето си в центъра "Пол Клей", творчеството пое живота на собствените си високи ветрове взе купчина купчина глупости и го хвърли върху поле, където разкъса някои електрически линии, преди да се прибере двор на детски дом. Сигурна съм, че това не причини никакви ужасни кошмари.

38. Оптични илюзии

Всички сме виждали тези хиперреалистични, триизмерни рисунки на тротоара, които правят кръговете онлайн. Мнозина изглеждат толкова живи, че на практика се измъкват от улицата, но малцина са толкова ужасяващи, колкото парчето на Ерик Йохансон, където извади огромен килим, който като че ли направи огромна дупка в средата на "Сергел Торг" в Стокхолм, Швеция. Йохансон записва реакциите на хората за своя блог: просто гледането на пешеходци с върха на пръста си през широкия отвор от 100 фута е достатъчно, за да накарате капката в стомаха.

37. Малък апартамент

Дори и да не сте били в Швеция, вероятно сте виждали преди това работата на Йохансон. Неговата "невъзможна фотография" има тенденция да бъде споделяна в социалните медии, включително и неговата умоляваща снимка на човек, който се гладеше.

36. Музика към нашите очи

Добре, най-накрая сте го направили: актуализирали сте вашата музикална колекция и сте цифрови. Но какво да правите с всичките си стари компактдискове? Е, бихте могли да направите като Елиза Морин и Клеменс Елиард: тези двама творци са използвали повече от 65 000 компактдиска, за да създадат сребърна морска песен на повърхността на парижката улица.

35. 10-4, добър приятел

Осемнайсетте колела са значително по-трудни за рециклиране от компактдисковете, но Майк Рос изглежда няма никакви проблеми. Неговото парче, Big Rig Jig, сглобява два от транспортните камиони заедно, за да направи кула за наблюдение. Наречен от организаторите на фестивала Burning Man, той оттогава е преместен в Оукланд, Калифорния.

34. Отивайки на цялата свиня

В даден момент от живота си родителите ви вероятно са казали, че спалнята ви "изглежда като прасенце!" За Миру Ким това може да е подобрение. В опит да проучи и коментира своята борба с обсесивно-компулсивно разстройство, Ким прекара 104 часа, напълно гола, яде и сън с буквални прасета на предния прозорец на галерията в Маями. Ким казва, че миризмата е много трудна за овладяване и е трудно да го измъкне от кожата си. Тя извика изложбата " Обичам свине и прасета като мен".

33. Светата Троица Луцифер

Мениджърите на църквата "Света Троица" - църква, превърната в търговски център в Мерилебоне, Англия, трябва да са повдигнали няколко вежди, когато Пол Фрийър разкрил своята скулптура там през 2008 г. Луцифер изобразява демон с маслени крила заплетени в телефонни проводници. Изглежда по-скоро нещо от "Upside Down", отколкото вдъхновяващо религиозно изкуство.

32. Отивате на маймуна

Луцифер (утринната звезда) беше само част от по-голяма експозиция, изложена на бившата църква. Следващата година Светата Троица бе домакин на повече от работата на Фрайър, включително и чернокож Исус Христос, седнал на електрически стол, и опрашена горила, прикован на кръст.

31. Нарушаването на мира

Марк Дженкинс е американски художник, специализиран в макарони улични арт инсталации. Неговите скулптури често изглеждат като удавяне или лежи мъртъв на тротоара. През 2009 г. една от скулптурите на Дженкинс - мъж, окачен на дърво в някакъв пластмасов пашкук, шокира и уплаши нищо неподозиращите жители на Уинстън Салем, Северна Каролина. Не след дълго, когато скулптурата беше инсталирана, полицията пристигна на мястото и я отстрани.

30. Животът в пластмаса

Най-малко странните фигури на Дженкинс са скулптури. Потенциалният луд учен Гюнтер фон Хагенс излага на показ истинските човешки тела чрез процеса на "пластифициране". През 1977 г. фон Хагенс разработи процес, който ще замести водата и мазнините в човешкото тяло с пластмаса, ефективно създавайки скулптури от веднъж живеещи хора. Неговите експонати на тяло Светове, с участието на безклетъчни бивши хора във всички видове поза, са показани по целия свят.

29. Различни инсулти

Фон Хагенс показва своите "творения" от 1995 г. насам. Докато работата му често повдига етични опасения и вдъхновява няколко протеста - да не говорим, че много хора просто излетяха от гледката на безконечни, раздразнени хора - всичко на фон Хейнс …. материалите са дарени от доброволни доброволци. Повече от 9000 души са се подписали, за да преминат процеса на пластифициране при смъртта си.

28. Паразитът

За да демонстрират смяната на човешкото взаимодействие с технологията от "потребител" до "използван", творците Робърт Ковач и Педро Лопес създадоха Ad-infinitum. Ad-infinitum е машина, която се движи върху кинетичната енергия на човека и получава тази енергия, като шокира онзи, който я използва, ако не завърти коляно. Устройството не освобождава "потребителя", докато друг човек не приеме мястото на оригиналния потребител. Това е една чиста идея, но ние сме сигурни, че това е началото на въстанието на роботите.

27. Апокалипсис на роботите

Говорейки за роботите, монтажната и изпълнителска част Zwischenräume от Петра Gemeinböck и Rob Saunders включва екип от автономни роботи, вградени в стената на художествена галерия. В течение на няколко седмици роботите си сътрудничат или участват помежду си, за да се пробият през стената и да се изправя пред хората отвън. Сериозно това е послание към всички концептуални художници там: спрете съблазнителната съдба.

26. Бокс мач

Автомобилистите в Кордоба, Аржентина, се събудиха до една голяма квадратна изненада една сутрин през 2006 г.: картонен гигант, който се катери над мост над булевард Сан Хуан. Фигурата, изработена от картонени кутии от Пабло Къръче, тежи почти половин тон. Това е много картон.

25. Оранжево ли изненадахте?

В продължение на две години и половина през 80-те години, художникът Стюарт Уилямс обиколи света с набор от пет надуваеми оранжеви топки. Той направи снимки на осемте фута оранжеви сфери на такива забележителни места като Централен парк и френския Шато д'Азай-Ле-Ридеу.

24. Достойни за фараоните

За повече портокалово изкуство, вижте галерията Тейт в Лондон, където художникът Ролоф Луу е съставил пирамида от сладките цитрусови плодове. Луу повтаря изпълнението от 1967 г. насам и кани посетителите да се погрижат за здравословната купчина закуски.

23. Части и труд

Галерията Тейт плати $ 42, 337 за последната продукция на Soul City на Louw (Pyramid of Oranges). Това работи до около $ 7 портокал. Не мога да помисля, че местният ви хранител може да е направил работата по-евтино.

22. Причина за смъртта

Норвегия, дом на лазурни сини фиорди и хрупкав северен въздух, не е първата страна, която може да си представите, когато мислите за замърсяването на въздуха. Изпълнителят Майкъл Пински се опитва да промени това: Неговите "замърсяващи шушулки" пресъздават аромата и температурата на въздуха в някои от най-замърсените градове по света, включително Лондон, Пекин и Ню Делхи. Надеждата му е да изложи тези шушулки в Норвегия, той може да насочи вниманието към това, колко лошо е качеството на въздуха в по-замърсените райони и колко тежка е действителната криза в климата.

21. Не е фин

На 29 октомври 2008 г. - 79-тата годишнина от катастрофата на фондовия пазар, причинена от служителите на "Голямата депресия" в сградата на Върховния съд на Нюйоркския съд в Манхатън, започна работа, за да намери думата ECONOMY, разположена в предната част на сградата с високи букви от лед. Докато се носеше денят, ледените букви постепенно се разтопиха. Артистите Нора Лигорано и Маршал Рийз се надяваха да привлекат вниманието към "нашето крайно време". Изглежда малко по носа, не бихте ли казали? Предполагам, че не бива да се оплаквам, защото всъщност мисля, че получавам това, и това не е нещо, което често мога да кажа.

20. Творческа двойка

Двама от най-плодотворните инсталатори на изкуството в историята бяха женената двойка Жан-Клод и Кристо. Завладяната от тъкани двойка обхваща огромни земни маси и паметници от пластмаса или коприна. Сред най-известните им цели са островите в залива Бискайн близо до Маями, крайбрежието на Малкия залив, Австралия и Берлинския Райхстаг. Не Райхстага!

19. Кредит, когато кредитът е дължим

Макар и двамата да са били отговорни за произведенията, само Кристо е кредитиран до 1994 г. и днес е най-известният от двата.

18. Дъжд на парада

През 1991 г. Жан-Клод и Кристо започнаха един от най-големите си проекти досега: В Япония ще бъдат отворени 1340 жълти чадъри, следвани от 1760 синьо чадъри в Калифорния. Двамата са планирали да свалят чадърите, да възстановят земята и да рециклират всички компоненти на дисплея в края на месеца, но една жена беше ударена и убита, когато вятърът взе един от чадърите и дисплеят беше поръчан да бъдат свалени незабавно.

17. От лошо до по-лошо

По време на отстраняването на сините и жълти чадъри един работник беше убит, когато кран, който той работеше, удари високо напрежение.

16. Скъпо Създаване

Жан-Клод и Христо отказваха да приемат каквото и да било спонсорство или корпоративни пари за произведенията си. Техният трагичен синьо-жълт чадър струва 26 милиона долара от собствените си пари.

15. Болница на ужасите

Малко места са по-пълзящи от изоставена болница. Веднъж оживена сграда, мястото на толкова много болести и смърт, а сега … тихо. Потръпване. Но какво ще кажете за изоставянето на болница, изпълнена с ужасяващо изкуство от някои от най-провокативните визуални артисти в света? През 2016 г. бившият метрополитен медицински център в Лос Анджелис е домакин на творби на Робърт Маплерпър, Джени Холцър и Мерилин Минтър като част от изложбата "Условия на човека".

14. Човешки условия

Работи на дисплея в "Човешки условия" включваше вана, пълна с кръвта на прасета, някои наистина гротескни скулптури и гранит, надписана с фразата "Какъв шок, когато ви кажат, че няма да навреди и почти се обърнете навън, когато те - Но може би най-шокиращо беше "Мили Браун" (не момичето от " Странни неща", това е Мили Боби Браун), парче Body Rainbow, в което се окачи от тавана в някогашната морга на болницата.

13. Ритъм 0

През 1974 г. югославският художник Марина Абрамович прави заглавия, когато постановява ритъм 0, произведение на изкуството, в което тя просто стоеше на сцената. До нея имаше маса с 72 елемента. Посетителите бяха поканени да направят каквото си поискат с помощта на един от 72-те неща.

12. Ангажирани със закона

"Тя беше толкова отдадена на парчето, че няма да се съпротивлява на изнасилване или убийство", пише един критик на изкуството. По време на изложбата Абрамович действително издържа няколко от онова, което по-късно нарече "незначителни сексуални атаки". Тя обаче отказа да отговори.

11. Нерви от стомана

72 елемента, използвани в Rhythm 0 включваше куп грозде, перо, ножици и дори пистолет, натоварен с един куршум. Един посетител всъщност държеше пистолета на главата на Абрамович, докато друг бавно измъкна човека.

10. Няма кости за него

Изпълнението на Абрамович от 1995 г. " Почистване на огледалото" я държи отделно от всяка жива, дишаща аудитория. Вместо това тя се занимава с видеокамерата, като методично почиства човешкия скелет. Петте монитора едновременно пускаха пет видеоклипа, фокусирани върху различни части на скелета, като звукът от почистването създаваше ужасяваща атмосфера.

9. Заплетени уеб страници

Японският художник Чихару Шиота (който е учил при Абрамович) създава покриващи помещения мрежи от черна и кръвно-червена нишка, оставяйки художествените галерии, които приличат на осеяна от кръв, паяжина с кръв паяк. За да добави към ick фактора, Shiota украсява редиците с човешки артефакти като ключове и столове или ги разпространява по древни, помрачени лодки.

8. Призраците

Чешкият художник Якуб Хадрава откри перфектното място за съхранение на призрачните си облицовани скулптури - легитимна чешка църква. Църквата, която беше изоставена през 1968 г., след като покривът се срина в средата на масата, сега съдържа повече от дузина бели, обвити фигури на Хадрава. Само докато не се движат …

7. Ковчег

Китайският художник Кай Гуо-Чианг имаше подходящ отговор на новината, че 16 хиляди мъртви и болни прасета са били хвърлени в река Хуанпу. Той натовари една порутена рибарска лодка с десетки пълнени животни и я изпрати да се движи по водния път.

6. В плътта

Корейският художник Choi Xooang се специализира в невероятно сходни с смоли скулптури - хората му изглеждат толкова реални, че могат да говорят. Това е малко неприятно, когато произведенията му включват венци от човешки глави на месо, или огромни крила, съставени от човешки ръце.

5. Weirder Homes and Gardens

Художниците Дан Хавел и Дийн Рък не са вашите обичайни къщички. Разбира се, те ще разрушат вътрешността на една къща и ще я превърнат в нещо специално, но те не получават къщата, готова да продава на щастливо семейство. Вместо това оставяйте домовете да изглеждат по-скоро като черна дупка или портал към друго измерение. Проектът " Инверсия " на Хавел и Рък ги вижда да пътуват до градове около Америка и накратко да превърнат изоставените домове в временни, спиращи дъха произведения на изкуството.

4. Синият мустанг

Самолетът може да бъде достатъчно стресиращ, но си представете, че се качвате на летището и виждате висок син с дължина 32 фута, със светещи червени очи, които се издигат на задните си крака, сякаш са готови да стъпчат в самолета. Кошмарният паметник, наречен "Blue Mustang", спечели прякора "Blucifer" от гостите на международното летище в Денвър.

3. Блъдиф удари

Само по себе си, Blucifer е доста страховито. Това става изключително страховито, когато смятате, че действително е убил своя създател. Художникът Луис Хименез умира, докато работи върху скулптурата, когато главата на коня пада и разкъсва артерия в крака си.

2. Стенописите

Вътрешността на Денвър Интернешънъл не е много по-спокойна. Независимо от титлите си, стенописите на Лео Тангамура " Мир и хармония в природата" и Децата на света "Мечта за мир" изобразяват ужасяващи дистопични образи: маскирани, картечници, носещи гълъби и горски пожари, поглъщащи всички деца и горски същества. Какво, по дяволите, се случва на летището в Денвър ?!

1. Голямата конспирация

Зловещите стенописи, демоничният кон - тези неща наричат Денвър Интернешънъл като доста странно място. Някои хора дори са предположили, че Денвър Интернешънъл може да е център на странна конспирация на Илюминатите: те твърдят, че летището е оформено (смътно) като свастика и цитират няколко символа в стенописите като кодирани масонски послания. Повечето от тези послания имат лесно обяснение: те са сгрешили думите на Навахо или имената на художници, които са работили върху стенопис.